A discussão sobre uma possível continuação do filme Super Mario Galaxy ganhou força nas últimas semanas, mas os sinais mais recentes indicam algo ainda mais ambicioso por parte da Nintendo. Em vez de tratar o cinema apenas como mais um produto de entretenimento, a empresa parece estar usando o sucesso (e até as polêmicas) em torno das adaptações para construir uma estratégia de longo prazo que ultrapassa as salas de exibição — e coloca no radar franquias, parques temáticos e novas formas de monetização. Nesse contexto, os rumores sobre planos da Nintendo sugerem que a companhia enxerga o cinema como parte de um ecossistema maior.
O ponto de partida é o próprio Super Mario Galaxy Movie, que já divide opiniões entre público e crítica, mas que, ao menos até aqui, tem tudo para se tornar um grande fenômeno de bilheteria. E é justamente nesse contexto que surgem os rumores: não necessariamente sobre um novo filme de Super Smash Bros. em si, mas sobre o que a Nintendo está tentando montar por trás do projeto cinematográfico.
O que os rumores sobre planos da Nintendo sugerem sobre o “próximo passo”
Antes mesmo do lançamento, a Nintendo já vinha sinalizando que o longa não seria um recorte isolado do universo de Mario. A empresa anunciou que Fox McCloud, personagem de Star Fox, teria participação na história. Esse tipo de escolha costuma funcionar como um “aceno” para o público: quando personagens de outras franquias aparecem no mesmo filme, a mensagem é clara de que existe uma visão maior de marca.
Na prática, isso reforça a ideia de que Mario Galaxy não é apenas “um filme do encanador”. Ele funciona como uma vitrine para o catálogo da Nintendo, com referências e possibilidades de cruzamento que lembram o que a empresa já faz nos jogos. Em Mario Kart 8, por exemplo, personagens de The Legend of Zelda já apareceram. Já em Mario + Rabbids, a Nintendo ajudou a consolidar uma parceria que transformou os Rabbids, de Rayman, em uma franquia própria dentro do ecossistema.
Até colaborações improváveis viraram realidade em produtos específicos. Houve, por exemplo, jogos que colocaram Sonic e Mario juntos em uma proposta temática ligada a eventos esportivos. Ou seja: a Nintendo já demonstrou, em diferentes formatos, que sabe como transformar universos em algo compartilhável — e o cinema pode ser o próximo degrau dessa lógica.
Por que a Nintendo parece estar copiando (com estilo próprio) o modelo Disney
Um dos elementos mais importantes do debate é o modo como a Nintendo vem expandindo sua presença fora dos videogames. A empresa existe desde o século XIX, quando fabricava baralhos, e hoje tenta aumentar a diversidade de receitas acompanhando marcas que transformaram entretenimento em ecossistema. Nesse cenário, a comparação com a Disney aparece com frequência, não porque a Nintendo esteja “virando Disney” de forma literal, mas porque o raciocínio de negócios é parecido: filmes ajudam a alimentar outras frentes.
Parte relevante do faturamento de grandes conglomerados de entretenimento costuma vir de parques temáticos, experiências ao vivo e produtos licenciados — e não apenas de bilheteria. A Nintendo já vem seguindo esse caminho em escala menor, mas com constância. Nos últimos anos, a empresa lançou três parques Super Nintendo World em parceria com a Universal: um na Flórida, outro na Califórnia e um terceiro em Osaka, no Japão.
O raciocínio por trás disso é simples: um filme pode funcionar como propaganda para jogos, mercadorias e atrações presenciais. E, ao mesmo tempo, parques e produtos reforçam o interesse do público pelo conteúdo original. É uma engrenagem que se retroalimenta. Nesse sentido, o primeiro filme de Mario já teria servido como teste para o que vem depois.
Donkey Kong como “laboratório” de expansão
Um exemplo que ajuda a entender a estratégia é o papel de Donkey Kong no primeiro Super Mario Bros. Movie. A presença do personagem não foi apenas uma escolha criativa: ela parece ter sido pensada como um impulso para outras iniciativas comerciais. Donkey Kong é uma marca central para a Nintendo desde 1981, mas, fora de períodos específicos, a franquia teve resultados mais irregulares.
Para mudar esse cenário, a Nintendo apostou em uma versão redesenhada do personagem no filme. E, em paralelo, reforçou o ecossistema com produtos e ativações. Houve participação de Donkey Kong em um dos grandes lançamentos do Nintendo Switch no ano anterior, com Donkey Kong Bananza. Além disso, a empresa adicionou áreas inspiradas em Donkey Kong Country aos seus parques temáticos. Também foi lançado um remaster em alta definição de Donkey Kong Country Returns para o Switch.
O ponto editorial aqui é que o filme funcionou como catalisador. Quando o público se familiariza com um personagem em um grande lançamento, a chance de ele gerar interesse em jogos, colecionáveis e atrações aumenta. Em outras palavras: mesmo que um novo filme de Donkey Kong ainda seja possível, a Nintendo já demonstrou que sabe usar o cinema como etapa de uma estratégia maior.
Vale lembrar que, em geral, jogos e experiências costumam ter margens e ciclos de receita muito mais longos do que filmes. O texto-base do rumor menciona que, frequentemente, videogames podem render mais de dez vezes o faturamento anual de produções cinematográficas. Mesmo sem entrar em números exatos para cada caso, a lógica faz sentido para qualquer empresa que queira construir receita recorrente.
E um filme de Smash Bros.? Miyamoto não descarta, mas não parece planejar
Entre os rumores, o mais chamativo é a ideia de um filme de Super Smash Bros. — afinal, a franquia de luta é, por natureza, um “crossover” que reúne personagens de várias séries. Seria natural imaginar que a Nintendo tentaria levar isso para o cinema. Só que, ao menos por enquanto, não há sinais concretos de que um projeto esteja em andamento.
Em entrevista ao Polygon, Shigeru Miyamoto teria abordado diretamente a especulação. Segundo o trecho citado, ele indicou que não acredita que exista uma situação em que “todos os personagens da Nintendo” se juntem em algo como Super Smash Bros., reforçando uma regra criativa associada à presença de Pikmin em diferentes séries. A fala, na prática, sugere limites e prioridades: a Nintendo pode até brincar com a ideia, mas não necessariamente vai transformar o filme em um catálogo infinito de aparições.
Além disso, há um fator econômico. O primeiro filme de Super Mario Bros. foi um sucesso estrondoso, com bilheteria mundial acima de US$ 1,36 bilhão. Convertendo de forma aproximada para o padrão brasileiro, isso equivale a algo na casa de R$ 7 bilhões, dependendo da cotação do dólar no período. Mesmo que uma sequência possa performar abaixo por causa de avaliações mais mornas, ainda assim o potencial de arrecadação permanece alto.
É justamente por isso que um filme de Smash Bros. enfrenta uma barreira: para justificar o investimento, ele precisaria oferecer algo que aumente o “teto” de bilheteria além do que uma nova aventura de Mario já garantiria. O texto-base argumenta que incluir personagens muito específicos — como Ice Climbers ou Ness, de EarthBound — dificilmente adicionaria valor mensurável ao público geral e poderia até diluir o foco do longa.
Outro ponto citado é a necessidade de testar o apelo de outras marcas em formato cinematográfico. O texto menciona, por exemplo, o filme de The Legend of Zelda como parte desse processo: se outras franquias conseguirem arrecadar de forma relevante por conta própria, aí sim faria mais sentido pensar em um projeto como Smash Bros. com mais segurança.
O que a Nintendo quer, afinal: publicidade paga em forma de entretenimento
Enquanto Smash Bros. não parece estar no horizonte imediato, a direção estratégica fica mais evidente. A Nintendo, segundo a leitura do rumor, estaria usando Super Mario Galaxy e seus desdobramentos como uma espécie de publicidade premium para o que vem depois: jogos para consoles como o Switch 2, novas atrações em parques e uma cadeia de produtos licenciados.
Para o fã, isso muda a forma de interpretar as notícias. Em vez de perguntar apenas “vai ter outro filme?”, a pergunta passa a ser “que parte do universo a Nintendo quer fortalecer agora?”. E, nesse jogo, o cinema pode ser apenas a porta de entrada para um ecossistema que cresce em várias frentes ao mesmo tempo.
Com o lançamento do Super Mario Galaxy Movie marcado para 1º de abril de 2026, com duração de 98 minutos, e com direção de Aaron Horvath, Michael Jelenic, Pierre Leduc e Fabien Polack, a Nintendo aposta em um produto que, mesmo com opiniões divididas, tem potencial para consolidar ainda mais sua presença cultural. Se a estratégia estiver correta, o “maior” não será o próximo filme — e sim o que ele vai destravar nos anos seguintes.
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Fonte: screenrant
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